Sono
tante le forme di pregiudizio sull’arte moderna, specialmente sulla pittura astratta!
Molte persone sono prevenute e pensano che la pittura astratta sia il rifugio
di chi non sa disegnare o quantomeno sia una scelta più facile e veloce per
convincere qualcuno di essere un artista.
Questo
pregiudizio nasce dall’idea che possiamo considerare artista solo chi sa
copiare la natura; questo di per se non è sbagliato ma spesso e volentieri
abbiamo un’idea superficiale e limitata del concetto di natura!
Quando
ho iniziato a dipingere, da bambino, sentivo il bisogno di rappresentare quello
che vedevo: mia madre, i miei nonni, un cavallo, una barca capovolta sulla
spiaggia; i miei punti di riferimento erano soprattutto i pittori classici.
L'attenzione
per la bellezza ravvicinata della natura mi ha spinto ad amare i particolari
delle cose nei quali ho trovato il gusto e il senso dell'arte astratta e
informale. Ho scoperto che ci sono tante forme di dipingere una mela; possiamo
tracciare un contorno rappresentando il frutto attraverso un'iconografia
simbolica o scegliere di rappresentare un particolare della buccia con tutte le
vibrazioni e le sfumature di colore. Qual è dunque l'arte astratta e quale
quella figurativa? Non vi pare che in entrambi i casi il desiderio sia quello
di essere fedeli alla natura?
Paul
Cezanne disse che avrebbe conquistato Parigi con una mela, ricordando a tutti
che non è il soggetto rappresentato a fare di un pittore un artista ma la
maniera di rappresentarlo. In natura non esiste l’astratto e il figurativo,
esiste la bellezza con le sue leggi e le sue relazioni che possiamo ritrovare
indifferentemente in un volto, o nei dettagli di una foglia, nel nudo di donna
o nella buccia di una mela.
Cos’è
più facile, disegnare fedelmente una mela o dipingere fedelmente i particolari
della sua buccia? E’ artista chi copia la natura anche senza saperlo.
L'arte
sembra aver perso il desiderio di produrre bellezza, è l'assenza della natura a
pesare sull'arte come una malattia mortale. il dialogo con la natura resta per
l'artista, condicio sine qua non.
Scrisse
Matisse: "La gente che fa dello stile per partito preso e si allontana volontariamente
dalla natura resta al margine della verità. Quando un artista dipinge deve
avere questo sentimento di copiare la natura. E anche quando se ne sia
allontanato, deve restargli la convinzione di averlo fatto per renderla più
pienamente".
In poche
parole, l'arte per essere arte non può limitarsi a comunicare, deve comunicare
attraverso la bellezza.
Ogni
opera d’arte autentica, astratta o figurativa, antica o contemporanea, è un
de-ja-vù della natura, un’icona che come uno specchio ricompone la realtà
attingendo alla fonte. L’arte è lo splendore della bellezza, la bellezza è lo
splendore della verità, l’artista continua l’opera del Creatore e torna alle
origini ricreando le leggi della Natura.
Mi ha
insegnato il mio maestro Kiko Arguello che il pittore si pone di fronte alla
natura come uno scienziato che analizza e approfondisce le leggi della natura,
come un chimico che studia la materia. Tutto in natura è una perfetta relazione
d'armonia. Ogni autentica opera d'arte è una perfetta equazione matematica, non
possiamo cambiare nulla senza che salti tutto.
Qualche
anno fa mi trovavo nella terrazza di un paesino in Spagna, dalla quale si
vedevano i tetti delle case antistanti ed ho sentito involontariamente un’anziana
signora che si lamentava con una sua amica affermando: "è riprorevole che
abbiano permesso di cambiare le bellissime tegole di una volta, con questi
pessimi tetti prefabbricati con tegole
di color arancione tutte uguali tra loro".
Indubbiamente
aveva ragione ma perché questi nuovi
tetti così puliti e perfetti non piacevano alla signora? Cosa mancava
effettivamente a queste nuove tegole rispetto a quelle vecchie?
Mancavano i muschi,
i funghi e le muffe che il tempo aveva “dipinto” nel corso degli anni,
arricchendole e impreziosendole, rendendo ciascuna tegola simile ad un quadro
di Anselm Kiefer.
Ecco il
punto! In fondo l’anziana signora è stata capace di riconoscere la bellezza ma
la stessa signora molto probabilmente non riesce ad accettare di poter
considerare arte la stessa bellezza che difendeva agguerrita in un contesto
extra museale.
Ho scattato alcune foto di particolari della natura e le ho messe a confronto con opere d'arte contemporanea: tutta
l'arte moderna è nella natura!
Guardare per credere:
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